Daniel Craig ist zunächst der gewohnt souveräne Bond, der in Istanbul einer heiklen Liste mit Namen von Undercover-Agenten hinterher läuft, hechtet, fährt und springt. Dem ersten Adrenalinstoß folgt der erste tiefe Absturz. Offensichtlich ist selbst eine Kultfigur wie Bond nicht davor gefeit, dass ihn heute seine Auftraggeber und der Regisseur fallen lassen. Als verkaterter, grantiger Bond ist Craig so weit weg vom Ur-Bond eines Sean Connery entfernt wie noch nie. Eine Figur ohne Vergangenheit ist Bond stets aufgetreten; hier wirkt er erstmals auch als eine ohne Zukunft.

Natürlich geht es in der Folge dann doch nicht ohne Herrn Bond weiter, schließlich gilt es eine Verschwörung gegen seinen Arbeitgeber im Allgemeinen und seine Chefin, Frau „M“, im Besonderen zu bekämpfen. Als Orte der Handlung dienen unter anderem Shanghai, Macao und London. Diabolischer Gegenspieler ist ein ehemaliger Kollege mit dem Codenamen „Silver“, im besten Sinne wahnsinnig gut dargebracht von Javier Bardem. Er trägt den Konflikt ins Herz der englischen Hauptstadt und weiter bis ins schottische Hochland, wo Herr Bond auf Spuren seiner eigenen Vergangenheit stößt.

Die fast zweieinhalb Stunden filmische Aufarbeitung der Geschichte und Geschichten dieses bekanntesten Agenten vergehen rasch; wirkliche Längen oder Tiefen erhofft oder befürchtet man zunächst vergeblich.  Doch ohne den Actionfluss zu stören, gelingt es Regisseur Mendes, die Personen, Ideen, Mythen und Klischees der Marke Bond zu entblößen und sich so ganz nebenbei über unsere Erwartungshaltung lustig zu machen.

Überzeugend sind Judi Dench als zweifelnde Geheimdienst-Chefin und Daniel Craig als zweifelnder, aber letztlich doch braver Untertan. Herausragend ist indes Javier Bardem als blond gefärbter Schurke. Die übrigen, etwa „Parfum“-Hauptdarsteller Ben Whishaw oder die neuen Bond-Gespielinnen sind Staffage, nicht mehr und nicht weniger. Dieser Bond ist weniger brutal als die letzten beiden Filme und nicht nur deshalb doch wieder näher an den besten Filmen dieser Reihe. Gewalt ist hier nicht durchschaubares Mittel zum Zweck (nämlich Aufmerksamkeit fesseln), sondern dient der Geschichte. Wie Herr Silver in einer Szene so ganz nebenbei das denkbar Schlimmste anstellt, ist ohnedies schockierender als jede offen Darstellung von Blut und sonstigen Körpersäften.

Jedem Ende wohnt ein Anfang inne – das gilt für diesen Bond ganz besonders. Das mag zunächst ein bisserl aufgesetzt wirken, doch Mendes hält seine Marschroute eben bis zum Schluss durch: „Bond. James Bond“ ist nicht zu zerstören. Die Marke lebt – dafür braucht es kein Happy End.

3D ohne Brille verspricht aber Toshiba für seinen Laptop Qosmio F750: Vereinfacht gesagt, werden vom Display zwei unterschiedliche Bilder dargestellt – das eine für das rechte Auge, das andere für das linke. Mit Hilfe der Webcam und der so genannten „Active Lens“-Technologie erkennt der Laptop dann, wo sich das jeweilige Auge gerade befindet. Somit können Filme und Games in 3D betrachtet werden, ohne das lästige Gestell auf der Nase zu haben.

Im Test funktioniert das recht gut. Die Bilder sind qualitativ auf einer Höhe mit jenen von Laptops, für die man eine Brille braucht; ja, sie wirken sogar eine Spur klarer. Generell ist 3D am Computer nicht mit 3D am Fernseher oder gar im Kino zu vergleichen. Beim brillenlosen 3D-Laptop ermüden die Augen allerdings noch rascher als sonst; mehrstündige Filme zu betrachten ist nicht zu empfehlen. Interessant ist die Möglichkeit, zeitgleich stink-ordinäre 2D-Inhalte und daneben 3DFilme laufen zu lassen – auch das ist aber auf die Dauer mehr als ermüdend. Natürlich kann das Ding mehr als nur 3D: Der F750 ist ein hübscher, leistungsstarker Laptop mit i7-Prozessor und 15,6-Zoll-Display, das allerdings stark spiegelt. Es ist mehr als das Notwendige an Bord (etwa ein TV-Tuner), und auch für Spiele ist der Laptop geeignet. Einen Minuspunkt gibt es aber für den Akku: Im Test leuchtete nach nicht einmal zweieinhalb Stunden halbwegs intensiver Nutzung das Warnzeichen auf.

Fazit: 3D ohne Brille ist definitiv möglich und das gar nicht mal so schlecht. Für 3DFans, die gerne die ersten Brillenlosen sein wollen, ist der Qosmio F750 daher durchaus eine Alternative – allerdings mit einigen Einschränkungen.

BlackBerrys hatten das mobile Empfangen und Schreiben von E-Mails hoffähig gemacht und ein Monopol im Business-Bereich erreicht. Doch dann kamen Touchscreen- und Internet- Handys: Genau wie Nokia hat RIM deren Bedeutung unterschätzt. Kein Manager werde damit spielen, dachte man. Die Entwicklung ist bekannt – heute dominieren iPhones und Android-Handys auch die Business Class.

Höchste Zeit für einen Turnaround in Sachen Technik und Image – und den sollen neue Modelle bringen. Zwei davon haben wir getestet: Das Torch 9860 und das Bold 9900 sind in Österreich bereits erhältlich. Beim schlanken Bold 9900 bleibt die gute Tastatur das stärkste Argument. Dank starkem Prozessor und neuem Betriebssystem ist das Handy flott, etwa wenn es ins Internet geht. Das Design ist elegant, das Handy liegt gut in der Hand – gleiches gilt für das Torch 9860, das ohne Tastatur auskommt. Beides sind gute Business-Handys – nicht mehr und nicht weniger. Allerdings gibt es nur wenige, teure Apps, die Menüführung ist umständlich, die Qualität des Displays durchschnittlich, die Akkus sind brustschwach.

Für ein Comeback könnte das zu wenig sein.

Die neuen Blackberrys

BOLD 9900

• Größe: 115 mm x 66 mm x 10,5 mm
• Display: 2,8 Zoll
• Betriebssystem: BlackBerry OS 7
• Akku: ca. 6 h Gesprächszeit
• Kamera: 5 MP
• Prozessor: 1,2 GHz
• Speicher intern: 8 GB

TORCH 9860

• Größe: 120 mm x 62 mm x 11,5 mm
• Display: 3,7 Zoll
• Betriebssystem: BlackBerry OS 7
• Akku: ca. 6 h Gesprächszeit
• Kamera: 5 MP
• Prozessor: 1,2 GHz
• Speicher intern: 4 GB

Von Vorfreude sind FIFA-Erfahrene aber nicht nur ob technischer Änderungen, sondern auch wegen des Soundtracks: Der ist jedesmal von ausgesuchter Qualität und auch 2012 enttäuscht uns in dieser Hinsicht nicht.

Auf der Liste steht erneut Feines aus aller Welt: Kasabian (mit dem Titel “Switchblade Smiles” vom demnächst erscheinenden Album Velociraptor!) sind ebenso enthalten wie Portugal. The Man oder The Strokes. In der Startformation stehen zudem Foster The People, CSS und The Ting Tings. Insgesamt sind es 39 Sänger bzw. Bands aus 15 Ländern, die ihren Beitrag zum Erfolg von FIFA 12 leisten dürfen.

Wir erinnern uns: FIFA 11 enthält so feine Titel wie “Odessa” von  Caribou oder “Snowflake” von Malachai. Davor waren es u.a. MGMT mit “Kids” gewesen, die für fußballerische Ohrwürmer (gibt´s sowas in der Tierwelt?) gesorgt haben.

Der Inhalt klang schon bei den beiden ersten Folgen nicht wahnsinnig kreativ. Und auch diesmal sind es Aliens, die die Erde erobern wollen (oder es beinahe geschafft haben). Nun gilt es, die grauslichen Eindringlinge zu vernichten.

Auch diesmal spielt sich das Ganze in den 1950ern ab: Eine Spezies namens Chimera hat unter anderem Russland unter sich begraben. In Gestalt des Protagonisten namens Joe Capelli (wer erfindet eigentlich solche Namen?) wird der beinahe hoffnungslose Widerstand von uns spielerisch angeführt.

Die erste Resistance-Folge (Resistance: Fall of Men) war 2006 zum Start der PS3 erschienen und hatte sich überraschend zu einem Verkaufshit entwickelt. Schuld daran hatten die ungewöhnliche Atmosphäre und die technisch einwandfreie Umsetzung – Ähnliches galt für die zweite Folge: Resistance 2 kam 2008 heraus und hob sich u.a. dank des ungewöhnlichen Waffenarsenals von der Mitbewerber-Masse ab.

Wiener-Online hat sich Resistance 3 gleich mal in der Praxis angesehen – und auch dieser Titel ist sehr gelungen. Zwar reißt einem die Grafik nicht vom Sessel und das Spiel fängt auch beinahe gemächlich an. Wäre Resistance ein Film (und dazu fehlt nicht viel), wäre es eher einer von Tim Burton als von Michael Bay. Zwar wird auch hier hinreichend gekämpft, gemeuchelt und gestorben – doch mit mehr Atmosphäre und mehr Hirn als anderswo. So ist es nicht möglich, wild ballernd durch die Gegend zu rennen und auf alles zu schießen, was bei drei nicht auf den Bäumen ist. Die Gesundheitswerte des Hauptdarstellers laden sich nämlich nicht automatisch auf, sondern müssen mit entsprechenden Medizin-Paketen aufgefrischt werden – hoffentlich hat der Typ eine ordentliche Krankenversicherung.

Die beinahe anachronistische Darstellungsweise mit einer Art Milchglas-Effekt ist auf den ersten Blick ungewöhnlich, bei längerem Spielen aber “schön” – falls solch ein Prädikat in einem Ego-Shooter überhaupt erlaubt ist.

Fazit: Ein Pflicht-Titel, den es weiterhin nur für PlayStation 3 gibt.

Das Ganze soll zeitlich vor den bekannten Filmen spielen; laut Kabam sollen “Millionen von Spielern in Echtzeit” wahlweise gegeneinander oder miteinander spielen. Als ein Mitglied von fünf rivalisierenden Familien soll man mit feinen oder unfeinen Mitteln die liebe Konkurrenz ausschalten.

Über die Website von Kabam können sich interessierte Hobby-Mafiosi bereits für eine Beta-Version des Games anmelden. Ab wann das Spiel dann tatsächlich zu haben ist, steht derzeit noch nicht fest.

Mehr zum Thema Facebook Games finden Sie hier in unserem Archiv.

In der gratis Demoversion sind die drei Modie Play Now, Be A Pro und Hockey Ultimate Team spielbar. Die NHL-Serie von EA ist eines der erfolgreichsten Sport-Games; die neue Version soll noch realistischer sein – so wurden die Eigenschaften der echten Spieler nach Angaben des Hersteller besser umgesetzt. Wir werden sehen – zumindest ist die Vorfreude auf eisige Zeiten so und so groß….

Die Spielebranche hat sich massiv geändert. Weshalb?

Hermen Hulst: Tatsächlich sind die Umbrüche in den vergangenen Jahren riesig gewesen, heute stehen uns ganz andere Ressourcen zur Verfügung. Die Produktion wird aber immer teurer und nur ganz wenige Games sind profitabel. Das erhöht den Druck, nur wenige sind heute noch erfolgreich.

Wie groß war der Aufwand für Ihr Game „Killzone 3“?

Enorm, alleine das Kernteam bestand aus 135 Leuten, dazu kommen Freelancer und Outsourcing-Partner. Für ein Game sind heute 300 bis 400 Mannjahre nötig, Sie können sich vorstellen, wie groß da das Budget sein muss.

Die Spieleindustrie hat Hollywood längst überflügelt, auch weil nur noch die Blockbuster zählen.

Ja, es sind weniger Games draußen. Andererseits war die Chance für kleine Entwickler noch nie größer, etwa mit Spielen für Smartphones oder für Social Media. Sehen Sie sich nur Farmville und Ähnliches an.

Sie haben dezidiert die Hacker ins Visier genommen. Weshalb?

Wir können heute erkennen, wer mit einer illegalen Version spielt – und derjenige riskiert, dass seine PS3 für Online-Games gesperrt wird. Wir akzeptieren das einfach nicht mehr.

Games werden immer blutrünstiger. Weshalb?

Maximal 10 bis 20 Prozent aller PlayStation-Spiele sind für 18plus, ich sehe da keinen Trend.

Killzone 3 war aber brutaler als die Spiele davor.

Das war Teil der Spielidee, es ging ja um eine verstreute Flotte, die eben eine brutale Taktik anwenden muss. Aber es gibt keinen systematischen Ansatz, eine bestimmte Menge Gewalt in ein Spiel einzubauen.

Lilly trifft gleich an ihrem ersten Tag auf diese Clique, in der nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint: auf den arroganten Bennett, der die anderen quält und den intelligenten Chadwick zum bevorzugten Opfer seiner „Späße” erkoren hat. Auf Cissy, Bennetts Freundin, die zu Hause Ärger bekommt, wenn sie nicht Klassenbeste ist, Tanya, die sich ein Kind von ihrem Lehrer wünscht, Nicholas, den Supersportler und auf den zurückhaltenden William, der eine tote Mutter erfindet und sich in Lilly verliebt.

Die Mischung aus Coolness, wechselnden Allianzen und quer schießenden Hormonen ist explosiv und entwickelt eine Dynamik, die schließlich in einem Blutbad mündet.

Der Autor

Der englische Autor Simon Stephens war früher selbst Lehrer.

Haben sich die Beziehungen der Jugendlichen geändert?

Simon Stephens: Ich denke, Jugendliche sind heute sexuell erfahrener. Generell wollen Jugendliche aber zu allen Zeiten das Gleiche: Sie wollen sich sicher fühlen, wollen lernen, wollen das chaotische Ding namens Leben genießen.

Welchen Einfluss haben Facebook & Co?

Sie beeinflussen jeden. Die meisten von uns Erwachsenen und die meisten Jugendlichen können damit recht gut umgehen. Was mich erschreckt, sind Slapping-Videos auf YouTube. Oder junge Männer, die den Unterschied zwischen normalem sexuellem Verhalten und jenem in Porno-videos nicht kennen. Jede Generation hatte ihre moralische Panikattacke. Unsere ist ebenso technologisch wie ökologisch.

Punk Rock von Simon Stephens. Seit 6. Mai am Volkstheater: Lesen Sie hier das Interview mit Direktor Michael Schottenberg

Es ist schwieriger geworden, junge Menschen zu erreichen – die Konkurrenz durch die neuen, geilen Medien ist groß. Prinzipiell kann man bei einem Menschen Lernfähigkeit voraussetzen, ein Trieb, den man enttäuschen oder fördern kann. Aber wie weckt man das Interesse? Die Kriterien heute sind andere als vor 100 oder 150 Jahren. Je greller die Angebote anderer Medien sind, desto kräftiger wirkt das Entschleunigungspotential des Theaters. Die Bedächtigkeit, die zunächst als Nachteil empfunden wird, wird zu seiner Stärke, sie lässt den Atem anhalten, die Gedanken durchlüften. Die schnellen Medien bieten Erstbefriedigung. Theater aber hat einen speziellen, kostbaren Wert. Menschen brauchen die Handschriftlichkeit eines solchen Mediums.

Und zwar Menschen jeden Alters?

Ja, jeden Alters. Es beginnt bei den ganz Jungen. Wir haben sehr viele junge Zuseher. Das hängt mit der Bandbreite und mit der Vielfarbigkeit unseres Angebots zusammen. Der Appetit auf unser Haus kommt auch durch regelmäßige Veranstaltungen wie Diskussionen, Kabarett, Konzerte oder Clubbings.

Aber an den grundlegenden Themen des Theaters hat sich doch nichts geändert?

Wir leben in einer Zeit, wo Zwischenüberschriften fettgedruckt sind. Der Artikel wird dann meist nicht mehr gelesen. Man informiert sich innerhalb weniger Sekunden, nimmt vier Worte auf – es ist eine hastige Befriedigung. Theater aber ist dazu da, den ganzen Artikel lesen zu lassen.

Trotzdem muss auch das Theater zunächst die Aufmerksamkeit des Publikums erregen, also in gewisser Weise marktschreierisch sein.

Das ist dem Medium implizit. Es muss vorlaut und frech sein. Deswegen unterscheidet sich unser Haus ja auch von anderen Theatern. Theater ist ein politisches Medium.

Was soll der Zuschauer im Theater: Nachdenken, sich unterhalten, etwas zum Diskutieren finden?

All das, ja. Deshalb haben wir die Rote Bar erfunden, ein Raum, in dem man sich nach der Vorstellung so vieles von der Seele quatschen kann, gemeinsam mit den Schauspielern, indem man ein Glas Wein trinkt, einer Diskussion über das soeben Gesehene beiwohnt oder einfach nur gute Musik hören kann. Wir sind keine Missionare. Aber wir können die Welt zur Diskussion stellen, hinterfragen. Das ist schon sehr viel.

Und mit welchen Stücken kann man mehr hinterfragen als mit anderen?

Mit allen Stücken, die berühren, deren Geschichten emotional funktionieren. Das kann ein Brecht genauso sein wie ein Nestroy oder, wie jetzt, „Harold und Maude“.

Harold und Maude ist auch als Film bekannt – welchen Einfluss hat das Kino auf das Theater?

Es erfordert von uns eine noch größere Qualität, Kino ist unser direkter Konkurrent um die Gunst des Publikums. Zu uns kommen ja nur die besten Filme, etwa ein Lars von Trier, ein Woody Allen, ein Scorsese … die großen Meister eben. Mit ihnen müssen wir uns messen. Und: Eine Kinokarte kostet zwölf Euro, bei uns muss man tiefer in den Säckel greifen, wir sind ein teureres Endverbrauchermedium. Theater müsste ungleich höher subventioniert sein, um billigere Karten am Markt zu haben. Bei uns kostet die teuerste Karte 43 Euro, im Gartenbau-Kino sieht man den neuesten Woody Allen um 12 Euro.

Es geht also darum, den Widerstand gegen die nord-koreanischen Kolonialisten zu unterstützen. Dazu nutzt man das übliche Waffen- und Fahrzeugarsenal, schleicht sich durch verlassene Hinterhöfe und Gefangenenlager, weicht bösen Soldaten aus oder stellt sich auch mal tot. Eine Enttäuschung ist die grafische Umsetzung; die Personen wirken holzgeschnitzt, die Hintergründe sind teils schlampig animiert. Woran das Spiel aber wirklich leidet, sind unzuverlässige Steuerung und unausgewogene Schwierigkeitsgrade. Deutlich besser als der kurze Einspieler-Modus ist indes die Mehrspieler-Variante, die die optischen Mängel teils vergessen lässt.

Fazit: Marketing-Brimborium und Provokationen reichen nicht, um Homefront aus der Masse der Shooter zu heben. Skurriles Detail: Die Nordkoreaner hätten eigentlich Chinesen sein sollen – das wurde aber noch geändert, um das Spiel für den chinesischen Markt interessant zu machen. Schön langsam gehen den Spiele-Entwicklern die Feindnationen aus.

Zunächst: Das Warten hat sich definitiv gelohnt. Alleine die Anfangssequenzen sind schon packend. Das Spiel selbst baut dann nahtlos auf den Stärken des Vorgängers auf: Eindrucksvolle Umgebung, eine gut agierende künstliche Intelligenz, wirkliche Unterschiede bei den Schwierigkeitsgraden und vor allem eine fesselnde Story.

Postatomar und 3D

Stichwort Inhalt: Die Story geht dort weiter, wo Killzone 2 aufgehört hat – der böse Diktator ist tot, doch der Gegenangriff der Helghast (das sind die mit den garstigen roten Augen) hat die Gutmenschen (das sind wir) zerstreut. Nun gilt es, aus der atomverseuchten Stadt zu entkommen, was einigermaßen schwierig werden dürfte.

Die Besonderheiten von Killzone 3 sind neben der tollen Hintergrundmusik die Möglichkeit, alles auch in 3D zu erleben – entsprechende Hardware vorausgesetzt, also 3D-Fernseher samt Brille. Bei einer Präsentation des Spiel klappte das prinzipiell sehr gut; allerdings ist diese Art des Spielens auf Dauer doch recht anstrengend. Wem der Controller zudem zu wenig ist, der kann auch mit dem Move-Controller sein Glück versuchen. Zudem gibt es ein neues, Maschinengewehr-ähnliches Gerät namens Sharpshooter, in das Navi- und Move-Controller eingespannt werden. Aber ehrlich: Mir selbst ist das etwas zu viel Realität, ich bleibe lieber beim Controller.

Wie auch immer: Killzone 3 scheint erneut ein ordentliches, gut gemachtes und packendes Spiel. [UPDATE, 3.4.2011: Mehr über Killzone 3 lesen Sie hier]

Der Protagonist ist ein übler Macho, der politisch unkorrekte Sprüche wälzt – weshalb das Spiel auch so populär war: Da konnte sich jeder handzahme Pantoffelheld in seine schlimmste Kehrseite verwandeln.

Über eine Neuauflage in grafisch adaptierter Form wird schon seit Jahren geschrieben und gemunkelt – nun soll es genau am 3. Mai soweit sein: Die Spieleentwickler 2K Games und Gearbox Software (letztere haben sich schon vor Jahren den Titel gesichert) wollen “Duke Nukem Forever” herausbringen – und zwar für Xbox 360, PS3 und PC. Trotz laufender Antiraucher- und Anti-Alkohol-Kampagnen wird das Alter ego des Spielers wieder fette Zigarren rauchen, Bier saufen und Macho-Sprüche klopfen. Darüber hinaus versprechen die Hersteller, man könne “Männermagazine lesen, Gewichte heben und respektlose Nachrichten auf Tafeln kritzeln”. Oder auch “die vielen scharfen Bräute anmachen”. Und wem das alles nicht ausreicht, der kann auch die Welt vor Alien-Invasoren retten.

Ob eine dieser Versprechen auch 2011 noch ausreichend Motivation ist, um aus Buchhaltern virtuelle Machos zu machen? Die Verkaufszahlen werden es weisen.

Im März kommt jedenfalls “Lego Star  Wars III: The Clone Wars” heraus, die auf den sattsam bekannten Inhalten der Film- und TV-Serie (Clone Wars) aufbaut. Wie unsere Screenshots zeigen, ist wieder mal viel Spaß zu erwarten – auch die entsprechende Website ist witzig gestaltet. Und endlich dürfen auch WIENER-Leser wieder Lego spielen, ohne Angst um ihr mühsam aufgebautes Image haben zu müssen.

Screenshots (Klicken Sie auf die Thumbnails, um die Bilder in Originalgröße zu sehen):

Die nächste PSP trägt derzeit noch den Codenamen “NGP”, was soviel heißt wie Next Generation Portable. Auf den ersten Blick sieht das Ding aus wie die jetzige PSP, doch die Änderungen sind weitreichender als man glauben konnte: Die beiden Analog-Sticks sollen die Spielsteuerung erleichtern, vorne gibt es einen Touchscreen (fünf Zoll groß) und auf der Rückseite ein Multitouchpad. Die PSP 2.0 soll Ende des Jahres auf den Markt kommen, ob Spiele wie Killzone wirklich gut zu steuern sein werden. Nicht fehlen dürfen die üblichen Netzwerkfunktionen, diesmal ergänzt um Location Based-Services. Könnte beispielsweise bei Box-Spielen recht interessant werden…

Natürlich hat sich auch Sony vom App-Fieber infizieren lassen und will PlayStation-Spiele für Android-Handys und -Tablets verbreiten lassen. Entwickler sollen die Möglichkeit haben, im Rahmen der neuen Plattform “PlayStation Suite” entsprechende Produkte zu schaffen und zu verkaufen. Diese sollen sich an PlayStation 1-Klassikern anlehnen.